8月初，一葉《孤舟》空降三大衛視，給電視機前的觀眾們奉上了一場空前的諜戰盛宴。而這一劇作的播出，也讓張頌文從“高啟強”時代，順利進入“周知非”時代。

　　從高啟強到周知非，張頌文把狡詐狠辣的反派角色揣摩得透徹，展現得酣暢。導演王偉民對此極力贊賞：有思考有體驗，演技醇厚。雖然這是二人首次合作，但兩人配合默契，相輔相成，為劇集鋪墊下了極有質感的注腳。

　　真誠，永遠是必殺技

　　戲不能為“演”而演，沒有生活，就無法塑造人物。這是導演王偉民一直秉信的觀念。他認為，演員要有生活觀察，才能把內在能量和情感聚集成強大的表現張力，這是衡量角色魅力的重要標準。而十多年的積淀讓張頌文對角色有立體的思考，和精準的感情表達。對作品嚴格要求，真誠、不糊弄的性格，讓兩位大咖一走到一起，就迸發出劇集人獨有的化學反應，推動了《孤舟》宇宙的精彩開啟。

　　細節，永遠不過時

　　每一個看似完美的鏡頭，并非一蹴而就，背后是無數個環節反復推倒重來、一點點打磨出來的。這不僅對演員要求極高，對導演更是個不小的考驗。王偉民是個細節控，道具、服飾哪怕是補丁的位置都會逐一推敲，力求讓人物貼近歷史形象，所謂“小”有所為，“小”亦出彩。而張頌文也毫不遜色，對眼神和肢體表達的把控極為到位。有一場戲，當周知非上車后被告知有被跟蹤時，張頌文很自然地倚倒身體，然后再讓司機開車。放低身位，避免槍擊，這是一個反派人物潛意識的求生本能。張頌文基于生活感悟而設計的動作，讓導演王偉民感嘆：這是有自己思考的，有讓人印象深刻的留白和藝術張力。

　　碰撞，永遠在進行

　　王偉民從業十多年來，一直主動參與劇本演繹創作，積極把控作品走向，力求以細膩作品感染觀眾。張頌文則是一位具有劇拋型實力的演員。《孤舟》中的周知非是漢奸反派，但面對國家是非時卻仍心存人性微光。為了拿捏好這個平衡感，張頌文主動找導演交流，看表達能否聚焦內核，是否還有發揮空間。而兩人在不斷地探討中，互相啟發，不斷挖掘出新的細節與新的視角，這才有了一個個讓人耳目一新的場景。

　　在周知非斥責小舅子情節，當王偉民把拍攝場地從倉庫轉到茶館，張頌文就能從單純肢體發怒到三摔茶盞，矛盾立刻就立體起來。好的導演會把握內核又能給予演員支點，好的演員會反復揣摩支點，在支點上大放異彩。高手過招，精彩絕倫，兩人把碰撞出的細節與情感融入到作品中，賦予了《孤舟》耐人尋味的感染力！

　　強強聯手，值得賞鑒。期待兩位的無縫合作，帶來《孤舟》的華麗綻放，也帶我們走進煙雨江南的烽火之時，沉浸式感悟人物命運，重溫家國大義！