龔琳娜(資料圖)

2010年下半年，一首神曲《忐忑》讓龔琳娜迅速在國內走紅，而隨后的《法海你不懂愛》和《金箍棒》讓龔琳娜被冠上“雷母”、“女神經”的頭銜。不過，在江蘇衛視熱播的歌唱競技類欄目《全能星戰》的舞臺上，龔琳娜卻實現了形象上的大逆轉。通過三期節目中的三首歌曲《明月幾時有》、《致青春》以及《小河淌水》，一大批網友“黑轉粉”，為龔琳娜送上了“女神”的封號。在接受采訪時，龔琳娜直言：“任何一種單獨形式的演唱，都不是全部的我。只有把它們全部放到一起，那才是龔琳娜。”

“女神經”只是一個側面

龔琳娜因《忐忑》的先鋒性出名，但在《全能星戰》的舞臺上，則因為回歸傳統而受到更大的肯定，很多網友感慨，“‘龔琳娜終于正常唱歌了。’‘龔琳娜正常唱歌很無敵，干嗎非用神曲折騰自己也折騰大家的耳朵啊？’”對于這樣的評價，龔琳娜的想法是，并沒有所謂正常或者不正常的演唱，“這其實是觀眾給自己列的一個框框。因為《全能星戰》上多數是在演唱老歌，大家的熟知度更高。相當于，我們創作的新歌要跨出一大步，而節目上演唱的老歌只跨出了半步，所以觀眾更容易接受一些。”

說到網友從“女神經”到“女神”的評價，龔琳娜樂呵不已并坦言，在歌曲風格上，不論是清新的、霸氣的、土氣的、狂野的，她都可以唱，她不希望把自己角色化。“我不喜歡一成不變，無論哪種風格我都會把自己放到歌曲的靈魂中去，所以只有把這些全部放在一起才是龔琳娜。”言下之意，無論是早前的“雷母”、“女神經”還是如今的“女神”，在她看來，都只是她的一個側面，不足以展現她的全部。

從《忐忑》開始，這一路走來，龔琳娜和丈夫老鑼嘗試了許多前所未有的歌曲形式，甚至有人稱他們為“音樂科學家”。對此，龔琳娜表示，這個說法他們比較認同。“我們一直在不斷做實驗，而且在這個過程中，肯定會引起大家的批評和不認同，但是做藝術的必須要有豐富的想象力，而且還要有把想象變成事實的能力。”

老鑼還透露了下一步的創新計劃，他竟然打起了湖北隨州的曾侯乙墓出土的一套編鐘的主意。“我想為中國編鐘寫一個作品，讓這個古老的樂器真正活起來，它們不應該只是發到博物館當展品。”龔琳娜補充說，希望老公未來的這個作品中有她的表演：“不可能再有第二個《忐忑》了，所以我希望能有更多新鮮感的作品。”

“舞臺秀”超出音樂范圍

聊到正在參加的節目《全能星戰》，老鑼與其他音樂制作人之間的嗆聲一度成為焦點。而節目開播以來，8位音樂制作人之間、制作人與歌手之間的各種“爭斗”也成為節目的一大看點。說到這些，老鑼直言不適應。“在我的理解中，制作人坐到臺前的位置，應該是從音樂的角度去聊天、討論，這樣才有意義，而舞臺上的許多爭斗卻超出了音樂的范圍。中國的音樂環境斗爭太多，充斥著相互打壓，而缺乏相互激勵和鼓舞。”

老鑼的言論，龔琳娜相當認同。“現場的確爆發出很多事情，而且都是真實的。我想這些問題和矛盾，暴露出目前行業里很多人不夠開放的心態。大家沒有更多去關注音樂本身，而是糾結在一些個人利益上。歸根結底是這個行業正在遭遇的問題。很多成功歌手都是在吃老本。從流行音樂的角度，類似之前周杰倫那種有開創意義的風格，我們也很久沒有看到了。”

    龔琳娜認為，歌手成長過程中必然會遇到各種批評和壓力，沒必要把自己放得太大，既然有鼓勵的聲音，也就要有接受批評的勇氣，而從制作人的角度來說，表達上用良性溫暖的方式可能更好。“有這些刺激也不會真壞事，就像給病人打針一樣。通過這個節目，把行業的問題暴露出來給大家看到，然后這些問題才有可能被重視和被糾正。”

相對于其他明星和制作人身處輿論的風口浪尖，龔琳娜和老鑼在這個舞臺上的專業和用心有目共睹，他們也因此結交了不錯的朋友。龔琳娜透露，比如老鑼和撈仔，節目上雖然經常吵，但節目結束以后反而常常一起喝茶，互相交流音樂上的想法。而這次龔琳娜去臺灣演出，還專門去了林邁可的音樂室去看他創作的作品，“大家這種互相幫助和互相欣賞的友誼，挺好的。”