5月5日，電影《水邊維納斯》宣布即將于5月19日在全國上映。《水邊維納斯》是一部全膠片拍攝的劇情片，由張雨弦擔任制片人，王林編劇并執導，李Q、朱惠英、毛敏卓、陳青青、徐海鵬、劉惠儀等主演。

　　《水邊維納斯》講述了90年代中國一個家庭中不同女性人生選擇的故事。1992年中國南方的一間病房里，奇奇看著媽媽剪去了長發。媽媽治療期間，奇奇被送去外婆家生活。同一屋檐下的大姨擔負著工廠改制、安置工人的重任，年輕的表姐渴望長大，小姨則幻想著去美國過上截然不同的人生……大人們想著各自的心事，奇奇則期待著媽媽回家。

　　正如片名所示，《水邊維納斯》描繪了一群佇立在生活的岸邊思考、抉擇的女人，有的猶豫、有的果敢，她們如維納斯一般，不僅代表了愛與美，同時充滿了沖突和力量感，這些特質在電影中的不同女性身上得到了體現。

　　導演在采訪中表示，電影的創作靈感源于她的一次醫院探視，“那天滿滿一屋子人圍著剛生產的表妹，恰好都是家族中的女性，聽大家輕聲聊起自己當年的故事，我感到某種情感、智慧在女性身上延續，腦海中浮現出電影的第一個畫面——一個孩子坐著一艘小船沿河而下，無數女性站在河岸邊目送著她前行。”

　　《水邊維納斯》是一部群像電影，也是一眾新銳電影人的集體創作。主創團隊從制片人張雨弦、導演王林到剪輯師陳雨濛大多是女性。這群來自不同成長背景的青年電影人為影片貢獻了各自的記憶與思考，共同創作了這部青澀，但瑕不掩瑜的新人佳作。

　　影片于2018年開機，在橫店及周邊地區取景拍攝。時至今日，許多影片中出現過的建筑早已被拆除或重建，原本極具時代感的場景也不復存在。但是，這些多層次的時代記憶都被這部影片記錄了下來，印刻在了35毫米彩色膠片的光影里。

　　2021年7月，制片人張雨弦與導演王林帶著新作《水邊維納斯》入圍了第74屆戛納國際電影節L’ACID單元，并前往法國戛納舉行了世界首映。同年10月，《水邊維納斯》亮相平遙國際影展，一舉獲得“費穆榮譽·評審榮譽”大獎，廣受業內好評。評委段奕宏直言，這部電影讓他看到了一種生機勃勃的力量，“你可以看到現在的年輕影人，對生活，對世界，對情感的細膩把握和表達，他們的想像力和可能性，這些都是非常可貴的。”

　　《水邊維納斯》采用35mm膠片拍攝，畫面細膩，質感清貴，展現出韻味十足的美。有觀眾評價稱：“因為膠片的質感和呈現，90年代的氣息油然而生，畫面構圖和諧，氛圍感和色彩特別舒服。”主創團隊表示，膠片是有生命力的，它為影像提供的不僅是豐富的色彩和明暗關系，更多的是一種流動的呼吸感，“我們電影里有許多安靜的場景，這種流動感和呼吸感賦予了影像更多更豐富的情感表達……膠片不僅是一種媒介、一種拍攝方式，它更像是一位有歷史感、又有活力的創作者，和我們一起共同完成了這部作品。”

　　影片的視角別出心裁，攝影機如同主角奇奇的眼睛，帶著好奇心，用有限的視角觀察著她周圍的世界，看見生活中大人們不曾注意到的部分，感受時代的變化。90年代的中國社會，人們面對的是波濤洶涌的時代巨變。影片正是在這樣的時代背景下，用孩子般親密又安靜的視線去關注這一家幾代、性格各異的女性群像，仿佛她們也是我們的家人一般，理解她們在時代變化中所做的選擇，以及這些選擇背后的果敢、溫柔與力量。

　　值得注意的是，雖然《水邊維納斯》選擇了90年代作為故事背景，卻并不是一部簡單的懷舊電影，而是用當下的視角審視過去，思考過去。身處當下，面對一個充滿未知和改變的時代，個人該如何選擇？電影回看發生巨變的90年代，了解身處浪潮中的女人們如何在一個變化的時代里，選擇自己的道路。同當下的我們一樣，她們在面對未知和改變時，也有各自的害怕與彷徨，也會有期許與理想。“她們是我們的母輩、父輩，也是我們自己，希望觀眾通過這個電影走進她們的內心，從她們身上找到自己，找到前進的勇氣與力量，走出適合自己的路。”